10 tubes romantiques qui ne se démoderont jamais
Nous examinons 10 histoires d'amour de Bollywood qui ont jeté sur notre chemin certaines des images cinématographiques les plus mémorables.
La plupart des amateurs de Bollywood ont une grande banque de mémoire dans laquelle puiser lorsqu'il s'agit de films romantiques.
La vie sur écran hindi est centrée sur la musique. Plus précisément, lorsqu'un héros de film hindi est amoureux - ou vient de perdre son amour - c'est un signal éprouvé par le temps pour une chanson. Les guitares, les saxophones (Shammi Kapoor à Teesri Manzil), les violons (Raj Kapoor à Barsaat) et les pianos sont les instruments préférés de l'amour. Des Khans et Kapoors à la guitare (SRK en grattant un dans Jab Tak Hai Jaan ou sa célèbre scène de mandoline dans DDLJ, Ranbir Kapoor dans Sadda haq, Aamir Khan dans Papa kehte hain et Salman Khan dans Oh oh jaane jaana) au piano omniprésent joué par des stars de Bollywood au fil des ans (Andhadhun de Sriram Raghavan avait compilé un guide pour les pianistes de Bollywood à son crédit, mais aurait été abandonné pour des raisons de droits d'auteur), l'amour et la musique sont des jumeaux siamois sur les écrans hindis. Depuis ses débuts, toute la langue et l'idiome du cinéma hindi ont été construits sur l'amour, la romance et la musique. Il a appris à des générations comment aimer, car les jeunes hommes et femmes ont imité l'imagination et l'imagerie de Bollywood pour poursuivre leur propre carrière romantique. Certes, il s'agit généralement d'une industrie masculine avec le héros Krishnafied pour ses excès. C'est, curieusement, un contraste frappant avec les exemples occidentaux du roman romantique, un genre qui exprimait les aspirations et les désirs des femmes et qui était lapé par des millions de lectrices. Hollywood ? Cela mérite sa propre liste, les écrans américains ayant fourni au public certaines des héroïnes les plus séduisantes qui ont dominé les épopées du genre romantique. Pensez à Scarlett O'Hara (Vivien Leigh dans Autant en emporte le vent), Ilsa Lund (Ingrid Bergman à Casablanca), Vivian Ward (Julia Roberts dans Pretty Woman) et Sally Albright (Meg Ryan dans When Harry Met Sally) et Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet dans Titanic).
La plupart des films de Bollywood sont des romances, sauf indication contraire. Cette clause de non-responsabilité explicite dit tout ce que vous devez savoir sur les films en hindi. Notre spécialité étant la romance, nous l'avons, au cours d'un siècle, servie dans toutes ses combinaisons variées, permutations et circumambulations. Le dernier étant obscènement vrai, car regarder des films en Inde est plus sacré que les services secrets. Garçon rencontre fille a été une partie essentielle du cinéma hindi. Presque toutes des comédies musicales. Ajoutez-y Dilip Kumar et il prend la couleur du 'pathos et du désir'. Guru Dutt a réutilisé la romance pour une souffrance sans fin et un destin poétique tandis que Raj Kapoor a injecté des parts égales de passion et d'innocence dans l'amour à l'écran. Puis vinrent les excès caricaturaux de Shammi Kapoor. Il a sursauté et a crié, avec une suavité primitive qui augure bien pour une génération anesthésiée par la contre-culture occidentale et la révolution de la jeunesse locale. Aujourd'hui, alors même que les villes sont passées à l'idée sinistre de l'amour, réintroduite par Anurag Kashyap et d'autres dans un reconditionnement intelligent de la misère de Guru Dutt et des réflexions égarées d'Imtiaz Ali sur Rumi, la petite ville indienne continue de se nourrir de Bollywood commercial. pour son régime amoureux. C'est le monde de leurs rêves et dans ce monde, les possibilités romantiques, dans toutes ses couleurs, chansons et mélodrames, prennent leur envol.
Notre romance emprunte-t-elle à nos propres traditions mythologiques établies ? Oui, si vous demandez à Devdutt Pattanaik, il pourrait retracer la romance cinématographique hindi jusqu'au raasleela de Krishna et à la cour plus classique entre lui et Radha. Bien sûr, Bollywood a déployé d'innombrables fois l'imagerie Krishna-Radha (d'Amar et Mughal-E-Azam à Lagaan à Jab Harry Met Sejal). Et puis, vous avez la tradition islamo-persane des ghazals, dans laquelle Khusro, Ghalib et Mir et leur idée de l'amour sont célébrés.
La plupart des amateurs de Bollywood ont une grande banque de mémoire dans laquelle puiser lorsqu'il s'agit de films romantiques. Il est révélateur qu'Alam Ara, le premier film parlant réalisé en 1931, avait en son centre une puissante histoire d'amour. Depuis, tomber amoureux à l'écran est la promesse d'un bon moment. Un site Web indien déclare que le genre romantique a été reconnu pour la première fois avec Devdas en 1937 avec K.L. Saïgal. Refait par Bimal Roy en 1955, Dilip Kumar a ensuite immortalisé le célèbre perdant dans la nouvelle version. Les années 1950 étaient un grand midi pour les stars romantiques. Shree 420 et Awaara de Raj Kapoor avaient un charme idéaliste. À sa manière débonnaire inimitable, Dev Anand a redéfini la romance avec son style urbain. Que ce soit en tant que marchand noir, chauffeur de taxi, petit arnaqueur ou flic, il était infailliblement suave mais toujours sans équivoque Dev Anand. Parmi les femmes, Madhubala, Meena Kumari, Waheeda Rehman, Nargis et Nutan ont apporté leur propre présence puissante à l'écran. Nous pouvons trouver leurs traces chez des femmes de premier plan telles que Hema Malini, Sridevi, Madhuri Dixit, Kajol, Aishwarya Rai et Deepika Padukone.
Dans les années 1970, une nouvelle supernova romantique avait explosé. Son nom était Rajesh Khanna. Mais comme sa chance s'est épuisée, le héros romantique a dû être cloué au sol pendant un certain temps. Dans l'Inde d'Indira, avec l'urgence, les guerres, le chômage endémique et une économie atone qui ne mène nulle part, y avait-il même besoin de romance ? Ce n'était pas le moment pour l'amour. L'angoisse généralisée a conduit à la création de Angry Young Man/Amitabh Bachchan. Pour la première fois dans le cinéma hindi, le héros n'avait pas de romance, n'avait pas de chanson et n'avait pas le temps pour le genre de bonhomie et de plaisir qu'un protagoniste de film hindi est destiné à apprécier. Et pourtant, dans les années 70, Yash Chopra et Manmohan Desai ont réussi à imaginer le dégingandé Bachchan comme une star romantique, souvent associée à Rekha. La même époque a vu le garçonnet Rishi Kapoor rebondir dans des comédies musicales. Au moment où nous arrivons aux Khans, la plupart de nos plus grands moments de mushi se déroulaient dans les Alpes suisses, en grande partie grâce à Shah Rukh Khan et Aditya Chopra. Aamir, Salman et Shah Rukh Khan (même Saif Ali Khan, à contrecœur) ont fourni leur propre ensemble d'images de romance souvent parodiées. Aujourd'hui, des stars comme Deepika Padukone, Ranbir Kapoor, Ranveer Singh, Varun Dhawan, Sonam Kapoor et bien d'autres s'appuient sur la romance pour séduire une nouvelle génération de téléspectateurs. Insufflent-ils un nouveau souffle au genre ? Peut-être. Peut être pas. On peut affirmer que peu d'expérimentations ont eu lieu dans ce genre, mais même aujourd'hui, l'amour et la romance sont une valeur sûre, à la fois pour les stars établies et les nouveaux talents. Une histoire d'amour de Bollywood tourne rarement mal, à moins que vous ne soyez Salman Khan en train d'essayer désespérément de lancer votre beau-frère dans un raté appelé Loveyatri.
Dans le cadre de notre série en cours « 100 films de Bollywood à regarder au cours de votre vie », voici notre guide de 10 succès romantiques qui ne se démoderont jamais.
Dev.D (2009)
'Emosanal Atyachar' - Patna Ka Presley
Abhay Deol dans Dev D. (Photo d'archive express)
Bienvenue dans l'amour au temps d'Anurag Kashyap. Avant cette romance à trois niveaux dans l'Inde à deux niveaux, peu croyaient en la capacité de Kashyap – l'homme qui a fait du Black Friday la nuance la plus noire de noir et ésotérique No Smoking – de gérer une histoire d'amour potentielle. Basé sur une idée d'Abhay Deol, Dev.D est le point de vue de Kashyap sur Devdas. Fidèle à son goût pour un cœur de ténèbres, Kashyap ne réimagine pas tant Devdas qu'il le subvertit, l'éloignant de la soupe d'amour clichée que les cinéastes ont l'habitude de préparer. Les personnages sont exactement ce que vous attendez de l'original. Abhay Deol est Dev, qui, en tant que Devdas, est un imbécile. Paro est joué avec un sex-appeal fougueux par Mahie Gill tandis que Kalki Koechlin est un fantasme d'écolière qui prend vie. Les personnages donnent le ton et le scandale du MMS fournit l'intrigue. On ne peut penser à aucun autre film qui ait utilisé la musique (Amit Trivedi) de manière aussi inventive et généreuse pour raconter une histoire qui lui est propre. Alors que Kashyap devient de plus en plus percutant et se rapproche du grand public avec chaque film qui passe ces jours-ci, en particulier dans le genre romantique (Mukkabaaz et maintenant, Manmarziyaan qui, incidemment, a été surnommé un morceau compagnon de Dev.D), nous pourrions, à l'avenir, trouver ceci film « brut » mais toujours élégamment unique. Il convient également de rappeler que c'est dans Dev.D que le public a eu un premier aperçu de ce que les critiques aiment appeler l'héroïne d'Anurag Kashyap. L'homme d'Anurag Kashyap, en revanche, reste un crétin.
Bombay (1995)
‘Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare’ – Shekhar
Manisha Koirala et Arvind Swamy à Bombay. (Express photo d'archive)
Bombay de Mani Ratnam parle de deux personnes, très amoureuses et ne voulant rien de la vie, sauf une société sûre et heureuse où leur union non conventionnelle est, sinon encouragée, du moins acceptée. Non conventionnel car il implique un homme hindou (Arvind Swamy) et une fille musulmane (Manisha Koirala). Le réalisateur ouvre avec Shaila Banu (Koirala) lors d'une réception familiale, une image de pure beauté se produisant sur Kehna hi kya d'A R Rahman. C'est le coup de foudre pour Shekhar (Swamy), dont le père craint de perdre son fils aux charmes de Bombay et plus inquiétant encore, à une femme d'une autre caste. Je parie qu'il n'a jamais vu venir l'angle hindou-musulman. Shekhar est un gars urbain normal avec des aspirations de classe moyenne. Alors que la violence sectaire entre hindous et musulmans en 1992-93 éclate à Bombay, détruisant presque sa famille, il refuse de s'aligner sur l'un ou l'autre. Dans votre combat, l'explosion émotionnelle de Shekhar va, pourquoi devrions-nous souffrir. Le choix du « nous » est intéressant et révélateur. Il parle d'une Inde urbaine bourgeoise heureuse de vivre dans l'unité et la diversité. La fin heureuse du film, bien que bien intentionnée, est assaillie de messages alors qu'une chaîne humaine se forme autour d'un hymne de Rahman. Pourquoi ce message d'espoir ? Comme Ratnam l'a expliqué dans les Conversations de l'auteur Baradwaj Rangan avec Mani Ratnam, défendant l'apogée optimiste, l'espoir de Bombay est mon espoir.
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
‘Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai’ – Raj Malhotra
Kajol et Shah Rukh Khan dans DDLJ. (Express photo d'archive)
Le DDLJ d'Aditya Chopra est une obsession indienne depuis plus de deux décennies et demie. Les Indiens d'une certaine génération ont vu le film des dizaines de fois, soulignant son statut culte. Leur dévotion est fanatique, en grande partie réservée à Raj, le NRI arrogant de DDLJ joué avec un charme insouciant par Shah Rukh Khan. Si vous voulez juger de la popularité d'un film, interrogez le public sur sa fin. En ce qui concerne les fins, celle-ci est gagnante. Tout fan de cinéma hindi qui se respecte sait comment se termine le DDLJ. Blessé amoureux, Raj (Khan) tend désespérément la main pour gagner Simran (un Kajol ringard) à la fin. Son père autoritaire (Amrish Puri) la laisse partir à contrecœur, avec une phrase si populaire qu'elle est devenue un raccourci pour la liberté de la jeunesse et le triomphe de l'amour. La ligne est (pas de suppositions ici), Ja, Simran, ja jee le apni zindagi. Aux Indiens de la classe moyenne qui viennent d'accepter les libertés économiques, grâce au Dr Manmohan Singh tant décrié, DDLJ a ouvert les vannes de l'Europe. C'est un film où, entre autres cadeaux, la Chopracracy a rencontré la Joharocracy. Karan Johar, qui était assistant sur le film, avec Yash Raj, a continué à donner le ton à la romance pour longtemps. A eux trois, ces trois messieurs (Karan Johar, Aditya et Yash Chopra) sont chargés de façonner (ou de détruire, selon votre opinion) notre idée de l'amour romantique, une tenue Manish Malhotra à la fois.
Hum Aapke Hain Koun ..! (1994)
« Aaj pehli baar koi ladki hamari voiture ke siège avant pe behti hai » - Prem
Madhuri Dixit et Salman Khan dans Hum Aapke Hain Koun. (Photo d'archive express)
Souvent rejetée comme une vidéo de mariage de trois heures parsemée de stars, cette comédie musicale de Barjatya a jeté un sort séduisant sur son public dès sa sortie initiale. Les fans purs et durs, ou le proverbial « audience répétée », ont continué à affluer vers le cinéma Liberty de Bombay pour le regarder. Qu'est-ce qui était si génial dans un film sur une famille qui célèbre toutes les festivités à l'interne, avec des chants et des danses et beaucoup de gaieté ? C'est sûrement une famille mythique, même si, comme le disent certains, le réalisateur Sooraj Barjatya l'a basée sur son propre clan Marwari. Au contraire, les ébats de Barjatya sont des économies autonomes en soi, avec les nombreux docteurs chachas, professeurs mamans et avocats et ingénieurs toujours présents dans la famille. Au cœur de HAHK se trouve une histoire d'amour entre Salman Khan et Madhuri Dixit, deux des acteurs principaux de l'époque. Après des dizaines de chansons de flirt et de plaisanteries menées lors d'innombrables réceptions familiales, l'amour s'épanouit. Mais assez vite, les tourtereaux se heurtent à un barrage routier. La sœur de l'écran de Dixit meurt dans un accident étrange, laissant derrière elle un jeune enfant. Khan's Prem décide de sacrifier son amour pour l'avenir de son frère (Mohnish Bahl). Pour Gen-Xers, HAHK peut sembler campy, mais son impact sur le public de l'époque n'est pas passé inaperçu. Le film est encore aujourd'hui l'un des succès bollywoodiens les plus rentables de tous les temps.
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
‘Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye’ – Rashmi
Aamir Khan et Juhi Chawla dans Qayamat Se Qayamat Tak. (Photo d'archive express)
Les années 1980 marquent une période de sécheresse pour le cinéma hindi. La vieille garde, dirigée par Amitabh Bachchan, était sur le point de sortir. Entrèrent les Khans. Un jeune film, réalisé par une multitude de nouveaux visages, dont le réalisateur Mansoor Khan, Aamir Khan et Juhi Chawla, Qayamat Se Qayamat Tak a suscité l'enthousiasme d'un public malade des vieilles habitudes. Ce n'était en aucun cas le premier film à injecter du sang juvénile dans Bollywood. Pour rappel, Ek Duuje Ke Liye, le hit de Kamal Haasan, avait suivi le même chemin en 1981. Alors, qu'y avait-il de nouveau dans QSQT ? Avec des nuances de Roméo-Juliette, le film a suivi la formule à succès de Nasir Hussain (le père de Mansoor Khan et l'oncle d'Aamir) consistant à combiner de la musique à succès avec un jeune couple en fuite, offrant aux personnages et au public de nombreux moments plus légers et dramatiques de voyages, d'aventures et de chansons. Le couple Khan-Chawla a défini une grande partie des années 1990, et elle a ensuite conclu un excellent partenariat à l'écran et hors écran avec un autre Khan (Shah Rukh). QSQT a converti Aamir Khan en garçon chocolaté. Dans un certain sens, il était le Raj Bollywood ne pouvait pas avoir. En pensant à haute voix ici – s'il avait succombé à Rajdom, on se demande s'il serait devenu la centrale d'acteur vedette et crachant le profit qu'il est aujourd'hui.
Ijaazat (1987)
‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Maya
Naseeruddin Shah et Rekha à Ijaazat. (Express photo d'archive)
Interrogé dans une interview sur ses créations les plus mémorables, Gulzar, sans hésitation, a pointé du doigt Mahender et Sudha d'Ijaazat. Adaptation littéraire typique de sa carrière de réalisateur, Ijaazat de Gulzar s'ouvre dans une salle d'attente de chemin de fer qui peut ou non être une métaphore de la « vie ». Gulzar est réputé pour faire paraître les jeunes acteurs plus âgés. Souvent, il essaie de donner à au moins un personnage son propre look à lunettes. Ici, Sudha (Rekha) est la plus proche de Gulzar dans ce qui est l'œuvre la plus mature du poète-cinéaste. Lorsque nous rencontrons Sudha pour la première fois, elle lit l'interview de Rajiv Gandhi dans le magazine Sunday ou l'utilise probablement simplement comme couverture pour cacher son visage à Mahender (Naseeruddin Shah). C'est le plus proche que le fabricant d'Aandhi, sur le modèle d'Indira Gandhi, se rapprochera de la politique à Ijaazat. Car c'est un film profondément personnel sur les subtilités de la relation et de l'amour. Sudha et Mahender se rencontrent brièvement dans la salle d'attente du chemin de fer, revivant les moments où ils étaient ensemble. Entre eux se trouve l'ombre constante de Maya (Anuradha Patel). C'est au crédit de Gulzar qu'après avoir regardé le film, nous ne détestons pas non plus la troisième roue (Maya) pour avoir détruit l'heureux mariage de Mahender et Sudha ni faire de Mahender un méchant. Le nœud d'Ijaazat est la quasi-impossibilité du 'passé' (maazi, comme le dit Naseer, en utilisant le mot ourdou) à souhaiter loin alors même que cette force appelée vie a un moyen de trouver son chemin comme l'eau ('Zindagi hai behne faire », comme se souvient un Rekha mélancolique dans Katra katra). La réponse se trouve dans une autre chanson, Mera kuch samaan, un équivalent musical d'une nuit de nooky. Maya veut récupérer ses affaires – son cœur trempé de pluie laissé sur son chevet, la taupe sur son épaule et 116 nuits au clair de lune. Vous pouvez voir que le réalisateur est amoureux de tous ses personnages et avance prudemment pour ne pas faire d'injustice à qui que ce soit. Au docile Sudha, Gulzar est sympathique, au sauvage et impulsif Maya, il donne le sens de l'humour d'un poète, c'est-à-dire le sien récepteur téléphonique) et au passionné Mahender déchiré entre Maya et Sudha, Gulzar lui donne le statut élevé de donneur d'autorisation du titre. Et pourtant, tous les personnages obtiennent leur résolution respective, sauf Mahender. Sudha se remarie et Maya meurt. Mahender, le plus solitaire d'entre eux, doit se refaire.
Kabhi Kabhie (1976)
‘Itni si baat aur afsana kar diya’ – Vijay Khanna
Amitabh Bachchan et Rakhee dans Kabhie Kabhie. (Photo d'archive express)
Kabhi Kabhie est un film d'un cinéaste qui n'a rien à prouver. Yash Chopra a fait cette saga d'amour multi-starrer et multi-générationnelle immédiatement après Deewaar et Trishul. Pour tout autre cinéaste, la réalisation de ce projet gigantesque – avec Amitabh Bachchan, Shashi Kapoor, Waheeda Rehman, Rakhee, Neetu et Rishi Kapoor – aurait facilement duré quelques années. Mais Chopra, le grand showman de la romance, l'a présenté comme un quickie. Comme Ijaazat, Kabhi Kabhie oscille douloureusement entre passé et présent. C'est probablement le film le plus poétique de Chopra, car il entrelace les philosophies de vie de Sahir Ludhianvi avec la compréhension personnelle de l'amour de Chopra. Amitabh Bachchan, fils de Harivansh Rai Bachchan, joue un poète après avoir joué le fils lésé dans Deewaar et Trishul. Il est père ici, ayant quitté la poésie pour rejoindre l'entreprise de construction familiale (quelque chose qu'il voulait désespérément dans le précédent Trishul) et avec cela, il a laissé derrière lui son passé troublé. Nous avons déjà vu Shashi Kapoor et Amitabh Bachchan se lier et s'entraîner auparavant. Mais à Kabhi Kabhie, ils ne cessent de nous surprendre. Là où, d'un côté, Chopra adhère à la caractérisation conservatrice de l'autre, dans Vijay (cette fois, Shashi Kapoor dans le nom d'écran habituel de Big B), il nous donne un homme en avance sur son temps, avec ses idées progressistes sur la féminité. Il accepte le passé de sa femme et lui fait même réciter la poésie de son ancienne flamme à leur mariage. Des années plus tard, le lien de Vijay qui aime s'amuser avec son fils (Rishi Kapoor) trouve un écho dans la relation entre Raj et son père (Anupam Kher) dans DDLJ. Des personnages comme Vijay témoignent de la riche histoire de Chopra en tant que cinéaste, nous rappelant qu'il est plus qu'un simple roi de la romance et un spécialiste du ménage à trois. L'homme qui a fait Dhool Ka Phool, Dharmputra, Daag, Ittefaq et Lamhe a eu sa part d'innovation, d'abord en tant que cinéaste avec une conscience sociale et plus tard, dans des définitions plus personnelles de l'amour et des relations. Il est intéressant de noter que dans une interview avec Karan Johar, Chopra a qualifié Kabhi Kabhie de film d'art et d'expérience de romance. Quelle délicieuse ironie qu'au fil des ans, ce prétendu film d'art soit devenu un hymne du mercantilisme multi-stars, probablement le père de tous les blockbusters de Karan Johar.
Chhoti Si Baat (1976)
'Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai' – Colonel JNW Singh
Vidya Sinha et Amol Palekar dans Chhoti Si Baat. (Photo d'archive express)
Amol Palekar de Chhoti Si Baat est Raj Koothrappali sauf qu'il ne boit pas. (Il fume de temps en temps lorsqu'il est seul, apprend-on plus tard.) Épris du modeste Prabha (Vidya Sinha), le timide Arun (Palekar) ne parvient pas à trouver le courage d'exprimer son intérêt pour elle. Dans le même temps, l'intelligent « raaste ke kaata » Nagesh (Asrani) pêche également Prabha. Entre le colonel Julius Nagendranath Wilfred Singh, qui aide Arun à surmonter sa timidité. Voici Ashok Kumar dans l'un de ses rôles de vieillards les plus doux et les plus récents qui personnifiait son passage au cinéma moyen de Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee. D'un seul coup, le colonel fumeur de pipe diagnostique les problèmes d'amour d'Arun simplement comme un conditionnement inapproprié, une communication verbale défectueuse, une auto-évasion instable et une frustration paranoïaque instable. C'est un cas LLL classique, déclare le colonel. Le travail de l'amour perdu. Alors que le colonel assume le rôle de gourou de l'amour d'Arun, les petites victoires mènent Arun vers le prix ultime - Prabha, la femme de ses rêves. Alors, et si cela se faisait au détriment de Nagesh ? PS : L'un des clients du colonel est Amitabh Bachchan, qui apparaît souvent dans le milieu du cinéma, comme une sorte de méta-blague ludique. Dans ces moments, les frontières entre le cinéma moyen et commercial s'estompent et qui mieux que Bachchan (qui partageait son temps entre Manmohan Desai-Yash Chopra d'une part, et Hrishikesh Mukherjee-Basu Chatterjee d'autre part) comme pont ?
Jungle (1961)
‘Aankhon se pilane wale cabot rahe hai ki sharab pee hai tumne’ – Shekhar
Shammi Kapoor et Saira Banu dans Junglee. (Photo d'archive express)
Habituellement, Shammi Kapoor est un gars amusant avec qui sortir. Mais dans Junglee, la star rebelle passe près de la moitié du film en tant qu'héritier snob et pragmatique d'une famille riche. Regardez-le dans la chanson Kashmir ki kali, alors que Saira Banu essaie de le faire sortir de son apparence extérieure de « bébé boudeur ». Il aime la congédier dans l'idiot anglicisé et sortir. Mais c'est le Cachemire. Quand un personnage de Shammi Kapoor a-t-il déjà résisté à une station de montagne romantique ? Il tombe amoureux, et ce faisant, s'éclaire et apprend à vivre. Il n'y a pas de méchant ici, à moins que vous ne vouliez compter la sévère Lalita Pawar, la mère qui dirige sa famille d'une main de fer. Junglee est une peluche adorable, exactement le genre de distraction que promet une comédie musicale de Shammi Kapoor. Beaucoup considèrent Teesri Manzil comme le meilleur film de Kapoor, et bien que cela puisse être vrai, Junglee est son jeu le plus divertissant permettant à la gamme de la star de Yahoo - les excès schmaltzy, la danse et le chant énergiques, les artifices émotionnels et l'aventure ébat - un jeu complet. C'est aussi Shammi que possible. Sauvage, espiègle et amusant, Junglee a mis le feu au box-office avec le cri de Yahoo allant dans la tombe avec son porteur.
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Barsat (1949)
« Raaste par hoon aas lagaaye, aane waale aaja » - Neela
Raj Kapoor avec Nargis à Barsaat. (Express photo d'archive)
Barsaat a établi Raj Kapoor en tant que réalisateur à regarder, avec un film dégoulinant d'énergie érotique. L'intrigue le suit comme un garçon de la ville qui rencontre cette fille des collines (Nargis comme Reshma). Le trope des «collines en tant qu'épicentre de la romance» a ensuite été porté au sommet des décibels élevés par le frère de Raj, Shammi Kapoor. Dans Barsaat, Kapoor remplit le cadre d'un parfum maussade et suggestif, digne de son rôle de poète. Une scène romantique emblématique, avec Kapoor jouant du violon et un Nargis amoureux dans une étreinte passionnée, aurait inspiré l'emblème de RK Films. La co-star de Kapoor est Prem Nath, un coureur de jupons qui finira par s'amender. Il n'y a pas de conflits majeurs dans l'intrigue. Ce qui vaut la peine d'être regardé, c'est la chimie électrique Kapoor-Nargis. Étaient-ils amoureux pendant le tournage ? Leur intimité dit tout. Aag, les débuts de la bannière RK en 1948, a marqué le début du match à l'écran Raj Kapoor-Nargis. Les chansons sont d'autres raisons de l'attrait durable du film. Sublime et brûlant d'intensité, Barsaat est l'un des plus grands chefs-d'œuvre de Shankar-Jaikishan, chaque chanson faisant sa propre déclaration. Serait-il faux de dire que les classiques de la musique tels que Jiya beqarar hai, Barsaat mein humse mile et Hawa mein udta jaaye ont survécu au film ?
