Critique du film Diya : Sai Pallavi, Sam CS brillent dans ce film d'horreur
Critique du film Diya : Dirigé par AL VIjay, Diya marque les débuts de la renommée de Premam Sai Pallavi en tamoul. Et, elle donne une sacrée performance. Le film met également en vedette Naga Shourya et présente une musique composée par Sam CS.
Évaluation:2.5hors de5
Critique du film Diya : L'histoire de Diya tourne autour d'un fœtus, ou pour être plus précis, d'un avortement.
Distribution du film Diya : Sai Pallavi, Veronika Arora, Naga Shourya
Réalisateur du film Diya : A. L. Vijay
Note du film Diya : 2,5 étoiles
À quel point les films doivent-ils être « politiquement corrects » ? Consommons-nous les films comme une simple histoire ou une agrégation de l'éthique sociale dans laquelle ils sont faits ? Et si c'est ce dernier, à quel point notre perspective peut-elle être holistique ? Est-il possible de faire un argument factuel et complet avec le cinéma ? N'y a-t-il pas toujours un cas, un angle ou une perspective qui peut nous faire complètement changer de camp ? Ce sont quelques-unes des questions de longue date qui me sont revenues à l'esprit alors que je regardais Diya (anciennement Lycavin Karu).
Comme le titre précédent pourrait le suggérer, l'histoire de Diya tourne autour d'un fœtus, ou pour être plus précis, d'un avortement. Bien que bien intentionné, il ne fournit pas une vision holistique du débat pro-choix contre pro-vie. Il y a une diapositive à la fin du film où elle parle du nombre d'avortements pratiqués par les femmes dans notre pays et le relie au fœticide féminin. Cependant, ce sont deux choses très différentes. Cela dit, il devient important de dire que j'ai choisi de regarder Diya comme un film essayant simplement de raconter une histoire - l'histoire d'une mère dont le choix a été ignoré. Et en tant qu'histoire isolée, Diya a également ses multiples forces et défauts.
L'histoire est prévisible. Il n'y a pas beaucoup de surprise au-delà des premières minutes jusqu'à la toute fin. Mais le ton et l'ambiance donnés par le réalisateur et son équipe sont très efficaces. Les cadres sont vidés de leur chaleur, même les soi-disant heureux. Les cadres du film sont baignés de bleus et de rouges sombres - l'un est une «couleur froide» souvent utilisée pour transmettre la mélancolie et l'autre suggère l'effusion de sang impliquée. La palette de couleurs met efficacement l'ambiance au fur et à mesure que le film progresse d'un crime à l'autre.
Les noms en Diya sont assez intéressants. Le film s'ouvre sur un hôpital nommé Hope. Nous en obtenons plus tard un nommé Arokya. Sai Pallavi s'appelle Tulasi, une plante médicinale (elle joue le rôle d'un médecin dans le film). Et en accord avec les nuances de bleu du film, nous obtenons un rôle principal nommé Krishna (Naga Shourya). L'écriture du film joue avec le contraste, les situations dramatiques sont traitées avec subtilité. Elle permet aussi une vengeance empreinte de symbolisme. Mais tout cela n'est pas sans notes discordantes. Diya se livre à quelques détournements timides et ceux-ci s'avèrent coûteux. Par exemple, était-il nécessaire d'essayer de nous faire croire que Tulasi n'est pas l'épouse de Krishna ? Pourquoi Santhana Bharathi a-t-il été utilisé dans seulement deux scènes où il dit des choses complètement opposées ? D'être une blague de flic, comment RJ Balaji obtient-il soudainement le désir d'« enquêter » ? Ces arcs de caractères ne sont pas gravés correctement.
Critique du film Diya : En toute sincérité, Diya a deux héros. Le compositeur de musique Sam CS en est un. L'autre est sans aucun doute l'acteur Sai Pallavi.
En toute sincérité, Diya a deux héros. Sam CS en est un. Son rayonnement orchestral (parfois un tantinet accablant) réussit à donner un sentiment de malaise dominant. La musique se déplace organiquement avec l'histoire - les violoncelles et les cordes flottent étrangement dans et hors des scènes. Bien que le film ne surprenne pas, la musique maintient l'ambiance. L'autre est sans aucun doute Sai Pallavi, qui fait de solides débuts en tamoul avec une performance incroyablement subtile et mesurée. C'est une vraie joie de regarder quelqu'un qui a l'air magnifiquement réel et qui s'exprime avec intégrité - la séquence d'entracte et le point culminant sont des exemples pour montrer pourquoi nous avons besoin de plus d'héroïnes comme Sai Pallavi. Le film a été promu avec son nom et à juste titre. Mais maintenant, nous devons juste attendre et voir comment elle s'intègre dans le cinéma grand public soutenu par les stars de Kollywood avec ses tropes – NGK et Maari 2 nous le montreront.
