INTERVIEW: Nick Kroll parle de «Big Mouth», de pousseurs de tête et ouvre la conversation sur consentement

L'écrivain et comédien révèle le processus derrière l'émission la plus hilarante et la plus vitale de la télévision et la conversation importante qu'elle vise à ouvrir.





Il est rare qu'une émission de télévision, et encore moins un dessin animé rempli de comédiens, ne se retrouve que quelques semaines après sa sortie au centre d'un discours public plus large. Encore Big Mouth , les verrues et toute analyse de la puberté, présente à ses téléspectateurs des discussions stimulantes, intelligentes et hilarantes concernant non seulement les horreurs de la croissance, mais la politique du sexe et la façon dont nos attitudes se développent au fil du temps.

En effet, l'épisode `` The Head Push '' n'aurait pas pu arriver à un moment plus pertinent, se concentrant entièrement sur le sujet du consentement, engageant le public à travers des scénarios réalistes épissés avec Seinfeld des sketchs parodiques et le fantôme de Prince vantant les joies du sexe oral mutuel. C'est ridicule, mais la compétence du script réside dans sa capacité à ne jamais perdre de vue ou diminuer le sujet cible. De nombreuses émissions viseront vraisemblablement à explorer ces sujets dans un Hollywood post-Weinstein, mais le mérite en revient certainement ici pour la bravoure de les examiner lorsque personne d'autre n'apportait la conversation à la table.



Nous avons rencontré le co-créateur Nick Kroll pour parler du processus d'écriture, des inspirations des adolescents et des défis derrière l'émission de télévision la plus accidentellement mais vitale de 2017.



Andrew et Nick dans «Big Mouth». Image: Netflix

PopBuzz: Évidemment Big Mouth est vaguement basé sur vous et sur les expériences d'Andrew (Goldberg, co-créateur). Qu'est-ce qui est directement arraché à votre vie réelle?

Nick Kroll: Oh, il y a plein de trucs. Voyons voir. Eh bien, Andrew a vraiment joui dans son pantalon en dansant lentement avec une fille dans un bar-mitsva. Nous avons donc changé cela de la bar-mitsva à la danse scolaire. Alors c'est arrivé. J'ai atteint la puberté tard et je n'étais pas sûr du pénis de mon petit garçon. Nous avions un ami qui avait des relations sexuelles avec son oreiller ...



PB: Était soupe impliqué?

NK: Non, et il n'y a jamais eu de problème de garde sur l'oreiller bébé . Oh, et notre amie a eu ses règles pour la première fois lors d'un voyage en classe à la statue de la Liberté . La seule licence artistique que nous avons prise était de la mettre en short blanc. Nous pensions que c'était un peu plus dramatique.

PB: Y avait-il quelque chose à l'autre bout de l'échelle où vous pensiez «oh non, c'est trop gênant, nous ne pouvons pas le mettre»?



NK: Tu sais, pas vraiment. Je pense que la devise de la salle des écrivains était «rien n'est trop gênant ou gênant». C'est ce qui fait de l'émission `` l'émission '', en essayant de décrire correctement et de manière réaliste ce que c'est que d'être cet âge et d'avoir les sentiments, les émotions, les désirs et les questions que ressentent les enfants de cet âge.



PB: Il y a cette belle réplique dans le premier épisode où vous et les personnages d'Andrew êtes dans la salle de bain et qui vous dit 'tout n'est pas si embarrassant?' Est-ce la devise que nous devrions retirer du spectacle?

NK: Oui, je pense que c'est comme, regardez, c'est ce que ça fait quand vous avez cet âge mais le truc fou c'est que c'est comme ça que ça se passe pour toute votre vie. J'espère juste que vous commencerez à apprendre à gérer et à gérer ces sentiments d'embarras au fil de la vie. Mais la vérité est que vous portez ce truc avec vous pour le reste de votre vie et cela se manifeste d'autres façons. La sexualité est intrinsèquement une chose étrange et embarrassante pour les gens. Essayer de comprendre ce qu'ils aiment, ce dont ils ont besoin, ce qu'ils n'aiment pas et je pense que toutes ces choses en font partie.



Andrew et Missy dans «Big Mouth». Image: Netflix

PB: Il y a des moments dans la série, en particulier Épisode de `` The Head Pusher '' sur consentement , c'est mieux que l'éducation sexuelle vue dans beaucoup d'écoles. Vous rappelez-vous à quoi ressemblait votre ed sexuelle? Était-ce juste un VHS douteux expliquant les bases ou était-ce plus profond que cela?



NK: Je ne me souviens pas très bien de mes trucs sur l'éducation sexuelle, mais j'ai l'impression que c'était comme une mauvaise vidéo industrielle, VHS. Et une autre chose qui a été retirée de ma vie, ce sont mes parents - vous savez dans ce premier épisode quand nous sommes dans la voiture et ma mère dans l'émission, exprimée par Maya Rudolph, c'est comme `` le corps d'Andrew change, ses mamelons sont engorgés , ce sont des caractéristiques sexuelles secondaires »? C'est ainsi que ma mère a essayé de m'aider à y naviguer. Elle essayait juste de me donner des informations pour la démystifier. Mais ce qui est intéressant, c'est qu'elle faisait de son mieux et je lui en suis reconnaissant, mais vous ne pouvez pas traiter ce que vous dites à quelqu'un d'autre et comment il va le traiter. Donc, pour moi, elle essayait de m'aider mais ce que j'en ai retenu, c'est que je suis devenu plus conscient de ce qui arrivait aux autres et ne m'arrivait pas. Elle essayait donc juste d'aider et je l'ai traitée différemment.

PB: Eh bien, cela explique pourquoi tout cela semble si réel. En particulier avec l'histoire de la «première période», j'imagine que les femmes écrivains ont informé Moe de cet épisode.

NK: Oui beaucoup. Historiquement à la télévision, la puberté a vraiment été davantage sur l'expérience du garçon. C'est en quelque sorte réglé. Mais la réalité est, évidemment, que les femmes passent aussi par la puberté et ont leurs propres expériences et il était très important pour nous d'avoir des voix féminines fortes dans la salle des écrivains pour les aider à naviguer. Donc, Jennifer Flack, qui était l'un des co-créateurs et producteurs exécutifs de l'émission, a vraiment mené la charge à ce sujet. Et si nous avions un épisode qui portait sur la période, nous voulions qu'une de nos écrivaines écrive cela. Ou 'Girls Are Horny Too', il est important qu'une femme écrive ça. Je ne me souviens pas, pour être honnête, qui a écrit l'épisode de `` The Head Push '', je ne me souviens pas, c'était peut-être une femme (ED - il est crédité à Bryan Francis) mais une partie de cela a été beaucoup de discussions dans une salle sur ce que c'était que pour les filles de ressentir la pression à cet âge pour faire des choses. Et pour que les garçons soient aussi ... vous savez, il y a une conversation à la fin de cet épisode qui mène au truc 'Seinfeld' qui parlait de garçons essayant de comprendre aussi - 'qu'est-ce qui va? Comment sommes-nous censés obtenir une fellation? - et c'est comme «il faut demander». Ensuite, Andrew dit «oh, je préfère ne pas avoir cette conversation» et Jay dit «mais ils ne le feront jamais». Nous voulions avoir une conversation à ce sujet où tous les points sont abordés, ce qui n'est pas seulement «Ce n'est pas ok» mais aussi l'autre côté qui est comme «mais c'est déroutant, nous ne connaissons pas les règles». Évidemment, culturellement en ce moment, cet épisode est encore plus prémonitoire en fonction de ce qui se passe, en essayant de naviguer ce qui est ok, ce qu'est le consentement et quelles sont les règles.

PB: C'est devenu tellement pertinent. Et surtout en termes de comédie, on sait les histoires qui sont sorties dans l'industrie au cours des deux dernières semaines. Je pensais que vous aviez peut-être une perspective légèrement différente venant de la scène de la comédie alternative et du (légendaire théâtre d'improvisation de New York) UCB. Est-ce toujours un «club de garçons»? Parce qu'il apparaît toujours plus comme un environnement ouvert que le circuit de stand-up ordinaire.

NK: Eh bien, il est difficile de dire en tant qu'homme ce qui ressemble à un «club de garçons» et ce qui se sent d'exclusion ou d'inclusion. En tant qu'homme blanc et hétéro, mon point de vue est biaisé par le privilège que j'ai eu. J'essaie donc d'éviter de faire de grandes déclarations comme `` la scène UCB est plus ouverte '' ou `` la scène debout est plus délicate ou prédatrice '' parce que je ne peux pas parler de ce que c'est que d'être une femme. Pour moi, la bonne chose qui peut sortir de cette période folle est d'avoir des conversations plus honnêtes et ouvertes à ce sujet et ce qui est bien, ce qui ne va pas. Ce n'est pas toujours noir et blanc, et cela ne signifie pas que j'essaie de défendre un comportement, c'est juste que la grisaille est ce qui est si difficile à ce sujet. La meilleure chose qui puisse en sortir est une conversation à ce sujet. C'est ce que je pense que nous essayions de faire avec le spectacle - créer une plate-forme pour parler de ce genre de choses. Je pense que plus vous le démystifiez et avez des conversations ouvertes à ce sujet, j'espère que les versions les plus positives de ces conversations pourront avoir lieu.

PB: Une autre conversation ouverte autour de la comédie est «pouvez-vous raconter des blagues sur un sujet comme celui-ci?». Ce que j'ai adoré dans l'épisode de `` The Head Pusher '', c'est qu'il a si bien marché, le gardant drôle mais sans jamais perdre le sérieux de la situation. À quel point était-il difficile de casser ce script dans la salle des écrivains?

NK: Merci pour ça. Je pense que les plans de coupe «Seinfeld» ont aidé à atténuer le stress de parler de ce genre de choses. Être capable de couper cela a laissé tout le monde respirer et rire un peu. Mais alors vous y reveniez et vous essayiez de l'explorer. Et je pense spécifiquement que le personnage Daniel, exprimé par Zac Woods, en a donné une version très moderne qui est apparemment un gars féministe qui prend `` la salope-honte '' ou la `` féminité toxique '', en utilisant ces termes et en tournant cela sur sa tête. Parce qu'évidemment, il y a des hommes grossiers qui sont des mecs super virils qui le font. Mais il y a aussi le genre d'homme qui utilise le vocabulaire féministe pour atteindre le même but. Et ils sont aussi dangereux que n'importe quelle voix masculine classique.



Nick, Andrew & The Hormone Monste dans 'Big Mouth'. Image: Netflix

PB: Pouvez-vous donner des indices sur ce que nous pouvons attendre de Big Mouth saison 2?

NK: Nous avons beaucoup de choses que nous prévoyons pour la saison 2, qui est beaucoup plus de conversations sur la puberté. Mais aussi au-delà du monstre hormonal, car il y a d'autres parties qui ne sont pas seulement les hormones qui entrent en jeu dans la sexualité naissante. Des problèmes de honte, de drogue et plein d'autres trucs comme ça. Il y a des choses que nous voulons explorer autour de la honte et du divorce et comprendre la sexualité et tout ce genre de choses.

PB: Vous avez mentionné The Hormone Monster là-bas, donc je dois poser la question que tout Internet pose - faites-vous un Will Arnett impressionnera ce personnage ?

NK: Non, je ne fais pas du tout une voix de Will Arnett pour ça. Je l'ai vu et l'autre personne que j'ai vue est Diedric Bader qui est un autre acteur très talentueux. Non, la vérité est qu'Andrew, Mark (Levin, co-créateur) et Jen parlaient de la façon dont il devrait y avoir quelque chose dans l'oreille d'Andrew, un peu comme un monstre hormonal et Mark était comme `` nous devrions juste avoir un monstre hormonal ''. Et ils m'ont ensuite parlé de ça, puis j'ai en quelque sorte (dans la voix) «touche toi Andrew». C'était comme ça. C'est en quelque sorte sorti. La vérité est que la voix est plus proche d'un personnage que j'ai fait dans 'Kroll's Show', nommé Nash Ricky, qui était un peu comme un rockeur de cheveux-métal des années 80 de Brett Michaels. C'était en quelque sorte la base de la voix. Je pense que Will est un acteur incroyablement talentueux et un doubleur incroyable, mais non, il n'a pas été inspiré par lui ou sa voix. C'est juste qu'il y a une certaine qualité et une nature graveleuse à cette voix qui est merveilleuse, donc je suppose que les gens ont fait ce lien. De plus, évidemment, Will est la voix de `` Bojack Horseman '', une autre émission de Netflix, donc la dernière chose que je voudrais faire est de `` hé, faisons la même voix que cette autre émission animée sur Netflix ''. Mais je pense qu'il y a une qualité graveleuse, donc je comprends que les gens ont fait ce lien.



Nick Kroll et John Mulaney dans «Oh Hello». Image: Netflix

PB: Dernière question, je dois poser des questions sur Oh salut . Vous et John (Mulaney) avez dit que vous vouliez continuer à faire ce projet pendant des années. Avez-vous compris quelle pourrait être la prochaine étape avec George et Gil?

NK: Non, nous en parlons. John et moi sommes en conversation avec Gil et George. Ils nous écriront des e-mails - eh bien, leurs filles nous écriront des e-mails. Ils dicteront à leurs filles puis l'imprimeront et nous le posteront. Ensuite, ils nous font faxer. C'est donc une conversation en cours. Disons simplement que leurs ego ont été gonflés par le succès du spectacle de Broadway et qu'ils ont été très difficiles à négocier avec. L'espoir est que John et moi arriverons à une sorte d'accord avec Gil et George, mais ils demandent des indemnités journalières même lorsque nous ne sommes pas en production. Mais tout ce qu'ils veulent dans Per Diem, c'est «Camel Cash», ils veulent donc, je suppose, un gilet bouffant avec le logo Joe Camel. Nous travaillons donc là-dessus. Si nous pouvons leur procurer un gilet bouffant Joe Camel, ils ont dit qu'ils seraient prêts à parler de faire une autre pièce. Notre objectif est de continuer à faire des trucs avec Gil et George.

Big Mouth la première saison est en streaming sur Netflix maintenant.

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