Peu importe que les artistes n'écrivent pas leurs chansons, la musique est un sport d'équipe
écoutez-nous.
S'il y a un piège que les mélomanes et les spectateurs de musique rencontrent souvent, c'est le piège de l'authenticité. Nous l'avons entendu maintes et maintes fois: «Est-ce que telle ou telle a écrit la chanson?», «Est-ce que telle ou telle chanson a chanté en direct? ? '. Pour une raison inexplicable, nous, les fans, sommes obsédés par l'idée que tout doit toujours être à 100% réel.
La dernière histoire dans le combat en cours pour l'authenticité totale a acclamé l'auteure-compositrice, Linda Perry, faisant des allégations assez sérieuses sur le crédit d'écriture de Lady Gaga `` Till It Happens To You ''. 'Till It Happens To You' est, bien sûr, la chanson qui a valu à Lady Gaga une nomination aux Oscars lors de la cérémonie des Oscars de cette année. Dans une série de tweets maintenant supprimés, Perry dit qu'elle a entendu une démo presque terminée mettant en vedette le chanteur solo de Diane Warren. Perry a depuis présenté ses excuses pour sa déclaration mais la graine a été plantée. Maintenant, nous nous demandons tous si Lady Gaga a écrit cette chanson.
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Lady Gaga a construit sa carrière en étant une vraie artiste. Elle a sorti des records révolutionnaires, a eu sa phase de drogue obligatoire et a travaillé avec Tony Bennett pour un sort. Accuser Gaga, l'une des meilleures interprètes de notre époque, d'avoir menti sur un crédit de chanson pour lequel elle a remporté une nomination aux Oscars, aurait vraisemblablement mis la terre hors de son orbite.
Depuis le premier jour, Gaga a toujours eu des co-auteurs qui l'ont bien servie. Mais, et suivez-moi sur celui-ci, est-ce vraiment important si Gaga n'a pas du tout écrit la chanson?
L'un des plus grands scandales de l'industrie en 2015 a été le combat qui a suivi après que Meek Mill ait accusé Drake d'avoir un écrivain fantôme.
Des pistes de diss ont été échangées, des tournées mondiales ont été impitoyablement critiquées. Ce fut une énorme controverse. Dans le jeu de rap, vous venez ne le fais pas utilisez un ghostwriter.
Arrête de me comparer Drake aussi ... Il n'écrit pas ses propres raps! C'est pourquoi il n'a pas tweeté mon album parce que nous l'avons découvert!
- Meek Mill (@MeekMill) 22 juillet 2015
Mais la bombe de Meek Mill a semblé se retourner. Dans ce cas, les gens ne semblaient tout simplement pas se soucier de savoir si Drake avait utilisé un ghostwriter ou non.
Drake, bien qu'il domine complètement l'arène dominante, se conduit comme le ferait le leader d'un collectif d'art. Il roule avec des photographes, vidéastes, collaborateurs OVO et utilise le même producteur pour la plupart de sa musique. Drake est également connu pour donner du travail à ses amis d'enfance. Drake a donc très clairement un nègre ou, à tout le moins, un collaborateur fréquent. Trop est en jeu pour lui de ne pas le faire.
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Ensuite, il y a le fait que l'industrie musicale repose entièrement sur les épaules des auteurs-compositeurs.
À un moment donné, probablement à la fin des années 70 ou au début des années 80, l'écriture de chansons collaborative est devenue le moyen courant de produire des disques. Michael Jackson's Thriller était le résultat de l'équipe de rêve de Jackon: Quincy Jones en production et Rod Temperton en devoir d'écriture. C'était un petit groupe (selon les normes actuelles) mais ils ont produit l'un des meilleurs albums pop du 20e siècle.
En 2015, The Weeknd's Beauté derrière la folie (un album qui est, sur le plan sonore, assez similaire à Thriller ) a des crédits d'écriture qui ressemblent à ceci:
Il a fallu, littéralement, une équipe pour produire l'un des meilleurs albums de l'année dernière. Une équipe de cette taille aurait probablement fait Abel Tesfaye courant contributions assez minimes.
Le membre le plus notable de l'équipe d'Abel doit être le producteur et compositeur chevronné, Max Martin. Il y a des gens dont toute carrière n'existerait pas sans Max Martin. Taylor Swift's 1989 n'existerait pas sans Max Martin. Britney Spears en tant qu'entité n'existerait guère sans Max Martin. Son écriture et sa production prolifiques sont la raison pour laquelle la musique sonne comme elle le fait aujourd'hui et aucun des artistes qu'il a travaillés n'aurait le succès qu'ils auraient sans ses conseils.
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Comprendre le rôle des écrivains est essentiel. Les écrivains sont là pour écrire tandis que les artistes sont là pour jouer. Très rarement, un artiste peut faire les deux exceptionnellement bien avec peu ou pas d'aide. Mais, pour la plupart, les écrivains sont essentiels au succès d'une chanson ou d'un musicien.
Prenez l'auteur-compositeur Bonnie McKee, par exemple.
Après avoir échoué à devenir elle-même une grande interprète au début des années 2000, Bonnie est passée à l'auteure-compositrice à plein temps. Elle collabore fréquemment avec Katy Perry et sonne, vocalement, comme Ke $ ha chantant une chanson de Katy Perry. Il y avait quelque chose en elle qui ne résonnait pas tout à fait en tant qu'artiste solo, mais qui fait travailler comme auteur-compositeur.
Malgré ses difficultés à communiquer avec le public en tant qu'artiste, les contributions de Bonnie ont catapulté la carrière de Katy Perry à des sommets insondables. La différence qu'un bon écrivain peut faire est incontestable.
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Alors maintenant, l'écriture de chansons est une option de carrière aussi viable (voire plus viable) que la performance. Des camps d'écriture de chansons entiers sont organisés pour que les étudiants en musique apprennent à créer des chansons pour eux-mêmes et pour les autres. Et cela a du sens. Les auteurs-compositeurs sont toujours en demande, bien plus que les interprètes. Et, comme le montre le nombre de personnes qui ont travaillé sur l'album de The Weeknd ou même le dernier album de Beyonce, le besoin d'auteurs-compositeurs sera toujours grand.
À ce stade, Max Martin écrit des chansons depuis 20 ans. Il pourrait partir encore 20 ou 30 ans avant même de penser à suspendre son chapeau. Personne ne se souciera de ce qu'il porte et personne ne lui demandera s'il a subi une chirurgie plastique. Lui et d'autres auteurs-compositeurs comme lui continueront de façonner la musique telle que nous la connaissons.
Lorsque nous regardons les DJ et les producteurs, le besoin d'écrire le matériel eux-mêmes diminue encore plus. Il est insondable que quelqu'un comme Calvin Harris crée un beat puis s'assoit et écrive lui-même toutes les paroles d'une chanson. L'immense bassin de talents qui réclament de travailler avec lui signifie qu'il peut choisir les meilleurs auteurs-compositeurs qui se traduiront par les meilleures chansons. Il n'est pas moins un artiste car il a d'autres personnes qui écrivent avec ou pour lui. C'est une pratique tellement courante que, suggérer que c'est une mauvaise chose, serait une énorme démonstration de naïveté.
Et c'est le cas avec tant d'artistes. D'Adele à Katy Perry, Selena Gomez et Lady Gaga. Il peut y avoir un besoin de «talent artistique authentique» mais la vraie réalité est un rêve de pipe. Si nous voulons pousser l'authenticité, c'est bien. Mais l'authenticité ne paie pas les factures. Ce que nous pouvons offrir aux auteurs-compositeurs, en plus de la politique d'authenticité, ce sont de meilleures redevances pour leur main en renforçant et souvent en créant des carrières d'artistes.
L'industrie musicale ressemble beaucoup à une course de relais. Chaque étape est complétée par un membre différent du processus. Aucun artiste ne peut courir une course seul et les auteurs-compositeurs sont l'épine dorsale d'une équipe musicale. Que Lady Gaga ait écrit la chanson ou non n'a pas beaucoup d'importance. Elle le joue en direct, c'est sa voix sur la piste, et c'est son visage attaché au projet. Elle n'a peut-être écrit qu'une seule ligne de 'Till It Happens To You' mais la musique est une collaboration d'écriture et de performance. La chanson est autant la sienne que celle de Diane Warren.