Notre guide ultime des joyaux du cinéma parallèle des années 1970-80

Dirigé par Shyam Benegal, Mani Kaul, Govind Nihalani, Ketan Mehta et Saeed Mirza entre autres, le cinéma parallèle hindi né dans les années 1970 prônait un réalisme sans compromis. Parfois appelée la Nouvelle Vague, son influence se fait encore sentir sur des cinéastes contemporains comme Anurag Kashyap, Tigmanshu Dhulia et bien d'autres.

films classiques du cinéma parallèle

Dans le quatrième essai de la série « 100 films de Bollywood à regarder au cours de votre vie », nous présentons 10 classiques du cinéma parallèle.

Shyam Benegal. Govind Nihalani. Saïd Mirza. Mani Kaul. Ces noms titanesques dessinent-ils un blanc dans l'esprit du spectateur moyen ? La réponse, nous le craignons, est un « Oui » véhément. le genre préféré de personne. Oubliez le public, même ceux qui ont aidé à construire cette marque de cinéma sérieuse, l'un d'entre eux étant Naseeruddin Shah de Nishant, Sparsh et Albert Pinto Ko Gussa Kyun Ata Hai, pense aujourd'hui que beaucoup de ces classiques sont nuls. Saint patron de la Nouvelle Vague avant de succomber aux charmes du Bollywood commercial, Shah a qualifié de nombreux produits de base de l'art et essai frauduleux. Dans un élan visant à dénoncer leur hypocrisie, avait-il un jour déploré, j'ai constaté que ces cinéastes n'évoluaient pas. Ils faisaient le même film encore et encore. Et si c'est vraiment une question de problèmes, alors même Manmohan Desai a fait des films sur les injustices contre la classe ouvrière. Ashim Ahluwalia, célèbre papa, s'est également moqué du cinéma d'art. Le principe du circuit art et essai est réactionnaire, a déclaré Ahluwalia à Projectorhead, exprimant son dégoût. Elle impose un certain type de film et tend à créer son propre marché fermé. Je ne suis pas de l'école Mani Kaul, qui revient à une célébration de la culture précoloniale. Je préférerais être un gars trash et low-art plutôt que d'essayer de suggérer que je suis une sorte de cinéaste brahmane, enraciné dans l'ancienne esthétique hindoue.





À l'opposé se trouvent ceux qui ont une vision plus romantique du cinéma parallèle hindi. Prenez le cinéaste Anurag Kashyap, par exemple. Quand j'ai vu Ankur pour la première fois, quand j'étais enfant, je m'ennuyais, mais plus tard, j'ai apprécié des films comme Albert Pinto Ko Gussa Kyon Aata Hai et Ardh Satya. Plus que tout, je me suis identifié à la voix de l'écrivain dans ces films, à des gens comme Vijay Tendulkar, a déclaré Kashyap au critique Baradwaj Rangan en 2008. Outre Kashyap, qui est lui-même considéré comme un champion du cinéma alternatif aujourd'hui, une génération de réalisateurs comme Sudhir Mishra, Tigmanshu Dhulia, Dibakar Banerjee et Rajat Kapoor ont grandi en regardant les classiques parallèles. Inspirés par Satyajit Ray et le néo-réalisme italien, les réalisateurs socialement engagés du mouvement parallèle ont toujours cru au pouvoir du cinéma de faire la différence. Mais nous n'avons jamais pensé que nous envoyions un message, ont déclaré Govind Nihalani d'Aakrosh et Ardh Satya à indianexpesss.com. Nous n'étions pas des enseignants. Le tout était que si nous sommes honnêtes et fidèles à ce que nous voyons autour et n'essayons pas de créer un drame mais de capturer l'essence et l'esprit de la situation, cela fera une différence car il y a des gens qui l'auront compris. La situation humaine à l'intérieur de l'histoire était ma principale préoccupation. Ils ne poursuivaient pas les chiffres du box-office, mais suivaient plutôt leur cœur et reflétaient les dures réalités que Bollywood était déterminé à assainir. Le mouvement était plus une réaction aux injustices sociales répandues en Inde qu'à la formule Bollywood, bien que les braves gens de la Nouvelle Vague n'étaient pas fan du cinéma masala hindi. Au fil du temps, le cinéma parallèle est devenu le cousin plus significatif de Bollywood.

Demandez à n'importe quel critique et il semble convaincu que le tarif multiplex réaliste que vous appréciez aujourd'hui trouve ses origines dans le mouvement du cinéma parallèle des années 1970-80 soutenu par des classiques tels que Ankur, Ardh Satya, Bhumika, Aakrosh, Salim Langde Pe Mat Ro, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​etc. L'une des façons dont les Benegals et les Mirzas ont influencé l'esthétique dite contemporaine de Bollywood est, pourrait-on dire, l'accent mis sur les personnages féminins. Les droits des femmes ont joué un rôle important dans mes films depuis le début, depuis le moment où j'ai commencé à faire des films comme Ankur, Bhumika, Nishant, Manthan et Suraj Ka Satvan Ghoda, Benegal a déclaré à un site Web en 1999. Avant la femme Anurag Kashyap, il y avait la femme Shyam Benegal, Saeed Mirza et Ketan Mehta – forte, affirmée et aussi badass que possible. Comme beaucoup de ces films exploraient l'exploitation des femmes en tant que sujets, les femmes ont eu de la chance avec des rôles très charnus. Shabana Azmi et feu Smita Patil, qui jouaient habituellement ces femmes, sont encore aujourd'hui identifiées pour leur contribution au cinéma parallèle. L'ironie est que les téléspectateurs d'aujourd'hui connaissent peut-être mieux Azmi et Patil pour leurs sauts occasionnels dans l'espace grand public. Mais leur attrait était tel que le public les a également adoptés dans une routine mélodramatique de chants et de danses. Pourtant, l'image d'Azmi et Patil, ennemis de l'écran mais aussi amis et admirateurs communs, en tant que femmes rurales fougueuses, filles nautch et travailleurs sociaux de l'art et essai – qui peuvent oublier la vengeance aveuglante de Sonbai (Patil) dans Mirch Masala de Ketan Mehta (1987) – continue de rivaliser avec leur héritage bollywoodien d'actes Aaj rapat jaaye et con-girl Shabbo. Cela ne veut pas dire que les acteurs masculins du cinéma parallèle étaient moins canoniques. S'il n'y avait pas d'Om Puri, ils ne seraient pas Irrfan Khan, Nawazuddin Siddiqui et Manoj Bajpayee. Comme l'a dit Satish Kaushik, si des acteurs comme Nawazuddin Siddiqui sont de grandes stars aujourd'hui, c'est grâce à Om Puri, qui a convaincu le public de regarder au-delà du visage d'un acteur. Des années plus tard, Om Puri et ses collègues de longue date Shabana Azmi, Smita Patil et Naseeruddin Shah passeraient au cinéma populaire, une décision que de nombreux critiques ont qualifiée, peut-être injustement, de défection. Le cinéma d'art-Bollywood a eu un amour-haine, mais parfois, les deux se sont rencontrés de manière inattendue. Par exemple, Shashi Kapoor a aidé la cause de Shyam Benegal en produisant et en jouant dans Junoon et Kalyug, donnant ainsi une chance à ce genre mourant. Le NFDC à sous, a été un acteur majeur, soutenant sans broncher le cinéma parallèle même si les réalisateurs et acteurs se sont souvent plaints de jouer littéralement gratuitement dans ces films !



Il faut noter qu'au sein du cinéma parallèle, il existait un clivage idéologique aigu. Si Benegal et son protégé Nihalani étaient attirés par Satyajit Ray et V. Shantaram, l'école Mani Kaul croyait au style Bresson privilégiant le temporel au visuel. Et puis, il y avait le rigoureusement marxiste Saeed Mirza. Le côté graveleux de «Bombay» a joué un rôle clé dans les classiques du cinéma parallèle, un héritage qui perdure à travers Anurag Kashyap et d'autres. Je pense que les préoccupations des cinéastes aujourd'hui sont différentes et que la ville ne trouve aucune place dans leur agenda. À un autre niveau, les cinéastes d'aujourd'hui prennent peut-être la ville comme un « donné ». Mais ce n'est pas la fin. J'aimerais croire de temps en temps qu'un cinéaste inspiré par certains aspects de la ville, des centres commerciaux et tout le reste, y trouvera sa réponse unique, a déclaré Nihalani en 2008.

Dans le cadre de nos « 100 films Bollywood à regarder dans votre vie », voici une compilation de 10 incontournables du cinéma parallèle qui devrait mettre quelques choses en perspective.



Salim Langde Pe Mat Ro (1989)

‘Mushkil toh sharafat aur izzat ki zindagi jeene mein hai’ – Aslam



Salim Langde Pe Mat Ro

Pavan Malhotra et Neelima Azim dans Salim Langde Pe Mat Ro. (Photo d'archive express)

Le dilemme social, les contradictions, les défauts et les fragilités du musulman indien après la démolition de Babri et les émeutes de Bombay sont mis à nu dans Salim Langde Pe Mat Ro de Saeed Mirza. Tourné dans les rues méchantes de Bombay, le film avec Pavan Malhotra comme personnage-titre nous enveloppe dans le monde d'un homme sans but, suivant l'appel du bas-vie. Dans la scène d'ouverture, le narrateur et personnage principal Salim (Malhotra) nous dit qu'il y a beaucoup de Salim dans cette ville. Comment pourra-t-il jamais se démarquer de ce quotidien à dix cents, une sorte d'obscurité impossible à surmonter pour des serviteurs comme lui ? Il y a du « rebond » dans sa démarche et Salim pense que c'est sa caractéristique distinctive. D'où le Salim flasque du titre. Mirza contraste fortement Salim et ses semblables qui croient fermement en la vie de voyou en tant qu'idée de justice sociale à l'idéaliste Aslam (Rajendra Gupta). L'Aslam est tout ce que Salim n'est pas – éduqué, progressiste et qui ne se cache pas sous la sécurité de sa religion. L'idéalisme d'Aslam rappelle à Salim son frère décédé, un musulman idéal qui a travaillé dur pour forger sa propre identité. La crise d'identité, l'ethnicité, le statut de minorité de Salim et sa place dans le monde sont des problèmes clés non seulement pour ce personnage unique dans un quartier ouvrier pauvre, mais pour des milliers de musulmans indiens aux prises avec ces mêmes questions, même aujourd'hui. Vu de nouveau, Salim Langde Pe Mat Ro soulève plus de questions qu'il n'apporte de réponses.



Om-Dar-Ba-Dar (1988)

« Gratuit hona aur indépendant hona do alag alag baatein hain » – Jagdish

Le culte underground de Kamal Swaroop est en dehors de tout ce que le cinéma hindi a jamais vu. Il a été diversement décrit par les fanboys comme « avant-garde », « surréaliste », « absurde », « en avance sur son temps » et « postmoderniste. » Il fut un temps où Om-Dar-Ba-Dar était un culte FTII, vu et compris que par les soi-disant cinéastes. Aujourd'hui, l'histoire du passage à l'âge adulte de 1988 est fréquemment discutée en dehors du cercle cinématographique. Beaucoup le trouvent toujours aussi abstrait et impénétrable que jamais. Le célèbre commentaire du réalisateur Swaroop (qui a été inspiré par le mouvement Dada) selon lequel nous vous rembourserons votre argent si vous comprenez que le film a encore plus embrouillé les téléspectateurs. De toute évidence, l'Om-Dar-Ba-Dar non linéaire n'a pas été fait pour s'adapter à l'idée conventionnelle du cinéma. Difficile de vendre le terrain d'Om-Dar-Ba-Dar à quelqu'un qui ne l'a pas vu. Il suit les exploits d'un jeune garçon nommé Om. C'est une famille étrange et une ville étrange (certains disent que c'est basé sur les souvenirs de croissance de Swaroop à Ajmer et Pushkar) et des choses plus étranges leur arrivent. Mélange de mythe et de magie, Om-Dar-Ba-Dar présente certaines des idées les plus intéressantes que vous verrez dans un film hindi. Il y a Babloo de Babylone, des têtards terroristes, la guerre spatiale russo-américaine, des grenouilles crachant des diamants et Pushkar Stop Watch. À juste titre, les fans aiment appeler Om-Dar-Ba-Dar un voyage.





Mirch Masala (1987)

‘Aadmi ki tarah paani peene ke liye pehle jhook ke haath phailane padhte hain’ – Sonbai

smita patil mirch masala

Smita Patil à Mirch Masala. (Photo d'archive express)



L'une des influences les plus discrètes sur la récolte actuelle de cinéastes est Ketan Mehta. Son Mirch Masala et sa célèbre fin dans laquelle le feu de village Sonbai (Smita Patil) aveugle le collecteur d'impôts exploiteur (joué avec une allégresse malveillante par Naseeruddin Shah) avec de la poudre fraîche fraîchement moulue rouge a toujours le pouvoir de vous émouvoir. C'est l'ultime vengeance qu'une femme pourrait s'extirper. Un point culminant révolutionnaire dans lequel un groupe de femmes tend une embuscade à leur cible et élimine systématiquement l'ennemi. Si ce n'est pas du féminisme à la base, on ne sait pas ce que c'est. C'est une situation « non-moyen-non » bien avant le mouvement actuel du moi aussi. Les femmes comme Sonbai, qui sont beaucoup plus vulnérables et pourtant, ont le courage et la colonne vertébrale et sont étonnamment assez intrépides pour faire face à n'importe quelle situation désastreuse, sont les véritables gardiennes du féminisme. Mirch Masala est mené jusqu'au bout par Smita Patil, un incontournable du cinéma parallèle dont les performances de bravoure sont aujourd'hui très appréciées. Né à Navsari, Mehta, qui a encadré des noms contemporains importants comme Aamir Khan, Shah Rukh Khan, Tigmanshu Dhulia, Amol Gupte et Ashutosh Gowariker, a fait ses débuts avec le film gujarati Bhavni Bhavai, une bordée contre le système des castes et l'intouchabilité, en 1980 Le créateur de Hero Hiralal, Sardar et Maya Memsaab est toujours actif (son dernier film était Manjhi – The Mountain Man avec Nawazuddin Siddiqui) mais Mirch Masala, à bien des égards, est son tour de force.



Fête (1984)

‘Bade dogle hain aap maxistes. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss salut ke goûter ki khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar – Agashe

Photos de Govind Nihalani

Govind Nihalani's Party est un film sur les « idées » et les « conversations sérieuses ». (Photo d'archives Express)

Rien dans le cinéma hindi ne vous préparera à la fête de Govind Nihalani. C'est un film sur les « idées » et les « entretiens sérieux ». En guise d'intrigue, vous pouvez le résumer ainsi : un groupe d'intellectuels et d'élites créatives convergent vers un salon de South Bombay, organisé par la mécène de la haute société Mme Rane. Attendez-vous à beaucoup de jocks littéraires et de discussions. En tant que deux petits amateurs intimidés qui ont de la chance lors de cette prestigieuse fête, il y a tellement de culture ici! Il y a la culture et aussi les doubles standards culturels que Nihalani et l'écrivain Mahesh Elkunchwar semblent viser. Tout au long du film – appelez cela une longue diatribe contre le charlatanisme de la classe supérieure – nous rencontrons un large éventail de personnes parlant boutique. Il y a un comédien bien connu (Shafi Inamdar) qui, répondant à un admirateur, explique que lorsqu'il joue un rôle difficile, c'est le personnage qui souffre et non lui. On dit que l'activisme politique est une autre forme de romantisme. Il y a une discussion sur le petit et le grand art et l'hypocrisie des marxistes de Malabar Hills. Il y a le débat Naipaul contre Rushdie. Om Puri, qui joue un radical, déclare : Tout art est une arme. Un écrivain en devenir rétorque : « abaisse-t-on le statut de l'art quand on le lie à la politique » ? Bientôt, il devient clair que cette fête à l'esprit noble et alimentée par le whisky est tout aussi vide que celle qui se déroule à l'étage supérieur, comprenant le fils de Mme Rane et ses amis occidentalisés. Alors que les egos, les tensions et la vérité commencent à prévaloir, révélant les vrais visages de l'élite intellectuelle, deux hommes se démarquent. L'un est cynique à propos de cette fête depuis le début (Amrish Puri, qui pourrait être un remplaçant du public) et un autre n'est jamais vu (Naseeruddin Shah dans le rôle d'Amrit). La poésie brûlante d'Amrit sur la vérité et la justice ouvre le film, vous donnant les premières indications que ce parti sera hanté par sa polémique politiquement chargée.





Ardh Satya (1983)

‘Chakravyuh se bahar nikalne par main mukt ho jaaoon bhale salut, phir bhi chakravyuh ki rachna mein fark salut na padega’ – Anant Welankar



Smita Patil et Om Puri dans Ardh Satya. (Photo d'archive express)

Appeler Ardh Satya, le « Zanjeer » du cinéma d'art, risque de saper profondément le statut de ce flic-buster séminal. Comparé au Zanjeer de Salim-Javed qui a fait de la jeune Amitabh Bachchan une star, Ardh Satya - adapté par Vijay Tendulkar d'une nouvelle en marathi - est un examen plus riche, plus complexe et psychologiquement axé sur un homme (Om Puri comme inspecteur Anant Welankar) écrasé sous le poids terrifiant de, pour emprunter des mots à la puissante poésie de Dilip Chitre, « demi-vérité ». Il veut s'en prendre au grand papa, Rama Shetty (Sadashiv Amrapurkar, un natif marathi mal présenté comme un don de l'Inde du Sud). L'honnêteté à la lettre de Welankar conduit parfois à des manifestations inattendues de violence. Prenez la scène dans laquelle sa petite amie Jyotsna (Smita Patil) est agressée dans un bus. La colère de Welankar atteint un point d'ébullition. Pour Welankar, la violence est la réponse à la violence. Dans une autre séquence clé, il en vient aux mains avec son père (Amrish Puri), un collègue flic qui bat sa femme et qui veut imposer son choix à son jeune fils. Je ne suis pas ta femme, crie Welankar. En fin de compte, le propre ennemi de Welankar est ses démons intérieurs, y compris la relation père-fils troublée. Le système veut écraser sa virilité, dit-il à Jyotsna dans un révélateur. Comme Vijay de Zanjeer, Welankar est en colère – probablement plus contre son histoire personnelle, ses bagages et sa motivation que contre le système.



Bazar (1982)

‘Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan’ – Nasrin

smita patil au bazar

Naseeruddin Shah et Smita Patil au bazar. (Express photo d'archive)

Tu m'as enlevé mon personnage, déclame Najma (Smita Patil). Son petit ami Akhtar (Bharat Kapoor) l'utilisait depuis le début, faisant de fausses promesses de mariage. Elle fait cette déclaration comme une forme de réparation pour avoir ruiné la vie d'une autre femme. Basé à Hyderabad, le bazar de Sagar Sarhadi est un jalon important dans le social musulman, un genre autrefois populaire qui a tourné l'objectif sur le sort des musulmans indiens. Najma et Akhtar complotent pour marier Shabnam (Supriya Pathak), une jeune fille au sourire candide qui est amoureuse de Sarju (Farooq Shaikh). Le programme d'enrichissement rapide est proposé par Khan de retour d'origine arabe, qui a besoin d'une belle mariée. Il y a aussi Naseeruddin Shah dans le mix, qui déclare son affection pour Najma, seulement pour être repoussé à maintes reprises. Apparemment, Sarhadi a été dégoûté d'apprendre que les enfants mariées étaient ouvertement échangées en tant que forfait avec de riches Arabes dans les années 1980. Le film ne bronche pas devant cet horrible sujet, mais le sous-tend par la complexité des relations et de la poésie (vulgarisant le Mir ghazal Dikhai diye yun et le Phir chhidi à feuilles persistantes) pour donner à cette décadence du Deccan un prisme lyrique.



Gaman (1978)

‘Raat bhar dard ki shamma jalti rahi/gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar’ – Khairun

smita patil gaman

Amir Bano et Smita Patil à Gaman. (Photo d'archive express)

Les débuts de Muzaffar Ali sont une œuvre d'un humanisme exceptionnel, située dans le cœur sombre de la ville de migrants de Bombay. Dédié aux «Taxi Drivers of Bombay», Gaman est le premier de la trilogie Awadh d'Ali qui comprend également Umrao Jaan, pour lequel le cinéaste est le plus connu, et Anjuman. Il suit la migration de Ghulam (Farooq Shaikh) de son Uttar Pradesh natal à Bombay, laissant derrière lui une mère malade et une nouvelle épouse Khairun (Smita Patil). Ce qui donne au film son urgence et son authenticité, c'est la migration elle-même, un sujet qui a conduit à des changements politiques clés dans le paysage en constante évolution de Bombay. Gaman signifie départ, un titre qui correspond bien à l'histoire de Ghulam et de milliers de chauffeurs de taxi qui arrivent en masse pour gagner leur vie dans la ville qui ne s'arrête jamais. La poésie de Shahryar (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) sur la partition poignante de Jaidev capture parfaitement la nature froide et toujours en mouvement d'un géant commercial comme Bombay. Avec la poésie tranchante, Khairun de Smita Patil est le cœur méconnu de Gaman. Elle attend tranquillement le retour de Ghulam. Même si Ghulam est le héros, la présence de Khairun imprègne Gaman d'une élégie douloureuse, mieux soulignée par Aap ki yaad aati rahi de Makhdoom Mohiuddin. Fait intéressant, à la mort de Mohiuddin, Faiz Ahmed Faiz a choisi ce poème comme son éloge funèbre.



Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​​​(1978)

« Existence déshumanisée » – Rajan

Lorsque la mère du réalisateur Saeed Mirza a vu Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan ​​en avant-première, elle a senti qu'il n'y avait pas d'histoire. Cela pourrait bien faire écho au dilemme de nombreux téléspectateurs. Que faire de cette collection de vignettes ? Arvind Desai (un Dilip Dhawan brut et bien moulé) est un bourgeois qui dérive dans la vie, essayant de concilier le confort de son existence privilégiée avec une attitude timide d'engagement social et de marxisme. On ne sait jamais vraiment qui est le vrai Arvind Desai et ce qu'il représente. Il discute d'art et de politique avec un Rajan radical de gauche (Om Puri) mais se retire lorsqu'il est entraîné dans une discussion plus profonde sur une peinture. Cette courte scène souligne la vie de Desai qui consiste à flotter à la surface. C'est un film où il ne se passe rien d'important. Ni le passage à l'âge adulte d'un jeune vagabond ni un récit linéaire et significatif, Arvind Desai Ki Ajeeb Dastaan, pourrait-on dire, n'est remarquable pour ces mêmes raisons. Il est censé être aussi insignifiant que son héros impassible, impressionnable et évadé qui se cache derrière des lunettes noires complaisantes. C'est le premier film de Mirza et certainement parmi ses meilleurs, car il reflète sa propre vie.



Bhumika (1977)

« Ummeed par mat jee, Usha » - Akka

smita patil bhumika

Smita Patil et Amol Palekar à Bhumika. (Photo d'archive express)

Aur kitna bhatkegi tu (Combien de temps allez-vous errer ?), mise en cage contre son gré par un riche mécène, l'actrice de cinéma Usha (Smita Patil) est encouragée par la femme qui souffre depuis longtemps à abandonner « l'espoir ». femme chevauchée dit « bhatkegi », elle a peut-être voulu dire « souffrance », s'installer avec un homme ou se réconcilier avec son destin. Dès son plus jeune âge, née dans la pauvreté, Usha s'est vu refuser le 'choix'. Ce sont les hommes qui l'ont manipulée et l'ont attaquée. Basée sur la vie remarquablement peu conventionnelle de la star marathi des années 1930-40, Hansa Wadkar, Usha est jetée des soins d'un homme à un autre, jusqu'à ce qu'elle finisse par apprendre à ignorer leur appel. C'est un point culminant approprié, spectaculairement aléatoire et totalement inattendu - une femme prenant enfin un appel sur sa vie. L'appel enfumé de Smita Patil imprègne Bhumika. Elle joue Usha avec une gamme d'émotions – naïve et vulnérable d'une part et explosive et étonnamment résolue de l'autre. S'adressant à BFI, la réalisatrice Shyam Benegal avait déclaré que c'était le féminisme séminal de l'histoire de la vie de Hansa Wadkar qui l'avait attiré à Bhumika. En situant l'intrigue au début de l'industrie cinématographique hindi entrecoupée du passé et du présent d'Usha, Benegal's Bhumika est un mélange extraordinaire de cinéma et d'histoire personnelle. Il fonctionne aussi en ensemble. Les hommes sont dépeints comme égoïstes, orthodoxes et méchants. Amol Palekar joue le mari exploiteur d'Usha tandis qu'Amrish Puri, le riche homme d'affaires qui empiète sur le peu de liberté qui reste à Usha. Sans parler de Naseeruddin Shah en tant que cinéaste nihiliste qui a filmé une comédie musicale. Est-il un alter ego de Shyam Benegal ? Continue à deviner!

100 films de Bollywood à regarder dans la série de votre vie | 10 films socialement pertinents de Bollywood | 10 thrillers essentiels en hindi | 10 adaptations du livre au film



Uski Roti (1969)

« Bhookha ? Kaun ? Sucha Singh' – Une connaissance

uski roti

Expliquant à un intervieweur, Mani Kaul avait déclaré avoir conçu Uski Roti comme un peintre construit un tableau. (Express photo d'archive)

Connu pour son style distinctif, Mani Kaul a un jour comparé ses films à un cercle plutôt qu'à une ligne continue. Les autres obsessions cinématographiques du cinéaste d'avant-garde étaient temporelles et spatiales, et dans Uski Roti, avec ses mouvements de caméra statiques, ses dialogues minimaux, ses coupes différées et un lyrisme à la Bresson, on peut voir son intérêt pour l'écoulement du temps. Il a fait remarquer que les visuels étaient morts il y a longtemps. Ses débuts en tant que réalisateur racontent l'histoire d'une femme attendant de livrer le déjeuner à son mari chauffeur de camion. Kaul voulait que ses acteurs « soient » au lieu de « jouer ». Expliquant à un intervieweur, Kaul avait dit qu'il avait conçu ce film comme un peintre construit une peinture. Uski Roti est consciemment dénué de toute ostentation extérieure, pour en atténuer les possibilités spirituelles. Des décennies plus tard, le film continue de susciter une réaction de division, de nombreux fans inconditionnels se portant garants de cela et d'autres le trouvant intolérable.

(Shaikh Ayaz est un écrivain et journaliste basé à Mumbai)

Top Articles

Votre Horoscope Pour Demain
















Catégorie


Articles Populaires